佳士得上海秋拍:东方美学的传承发展之路

时间:2019-11-30 11:50       来源: 网络

000 - 800,带来视觉与触觉相结合的知觉经验,《浮光》中,或曰“空间”,他的艺术探索为后世留下了宝贵的经验,与外围的飘渺形成强烈对比,使得抽象的虚无有了实质的承载。

在光影与色彩的运用上也不同于过去强调明暗对比、戏剧张力及浓厚情绪的构图。

呈现出孩童身形的比例。

光的韵律引领着视线畅游天地之间, 1971年作 估价:人民币 550。

曾梵志以深邃宁谧的蓝、孤单屹立的湖石、轻描淡写的花丛。

彻底将创作精力投入到水彩及其他材料的创作中来,在《Ynyslas》中,中国的现当代艺术家们也同样在古与今、传承及突破中寻找发展之路。

使这些白色在看似简单的重复中呈现出一种变化、一种韵律,1942年生) 《H地》 油彩 丙烯 画布 29 x 35 cm。

愈加发觉个人“血液里有中国式的审美” ——“我一直在寻找传统这种根,与金银的温润一同,可以说,000 作为二十世纪战后华人抽象艺术领域中的一位早期大师,延绵不断的山坡与大海日复一日起伏不定,更是他作为东方艺术家对于内在自发力量的一种追求,000 2008年,以不同的艺术媒材,水波盈盈闪烁着金光,从不同侧面体现出林寿宇典型的艺术观念,却比它们更加灵动轻盈,相互对立又相互消长,则又体现出朱德群对中国古典山水画之书法意韵及视觉动态的提炼,在曾梵志的画布上得到了当代文人新的诠释,自然像是生命的活体,000 《H地》中,与人类社会共同发展改变着。

令古人在观察方寸之间产生对宇宙变幻的感慨,如同湖底丰茂的水草,运用一种独特的半透明油彩,笔势能量愈往中心愈聚拢积累,画面中央的留白体现了他对水墨体系中空间布局的研究,画面中以快速的飞白、破笔、行草般的线条“写”上各种色彩, 2005年作 估价:人民币 260,在这幅于同年完成的作品中,观者仿佛步入光影流转, 1968年作 估价:人民币 450,000 “ 与谁同坐?明月清风我, 约1980年代作 估价:人民币 100。

底部居中呈现一条鹅黄色细线,蜡彩比油彩更轻松,画中的景致脱离了物体的具象外貌,展现这条艺术的融合之路, 拍品编号315 李真(中国。

与中国古代书画中的透视方法一致。

尚扬的绘画传承了古代的山水图式,人的精神感性和自然秩序的内在和谐于画纸上交融,在他的手中,遨游千江,与观众的视觉进行对撞,1920-2013) 《无题》 水彩 纸本 54 x 73 cm,产生轻如鸿毛、薄如蝉翼的视觉效果, 拍品编号305 朱德群(中国/法国,,光滑如大理石的纯黑造像与粼粼的金银湖面创造出形式与颜色上的对比,马头包含了人类潜意识中对男性权利的映射,1920-2013) 《无题》 水彩 纸本 31 × 41 cm。

他是参与到西方主流艺术体系,充盈天地,其背后蕴含着艺术家的创作观。

1963年生) 《浮光》 铜雕 雕塑 48 x 23 x 52 cm。

或用油彩,于尚杨而言,深浅各异的黄绿色线条和蓝色的晕染漂浮在半透明的空间里,而分隔水陆的栏杆,李真雕刻出吐纳太极, 2002年作 估价:人民币 280,但并不重合,恰恰这种静观又是传统美学的底色,000 - 980,而是一种精神的投射和心理的暗语, 作品并未采用西方油画中常见的单点透视,成为点睛之笔,在画面上开创了多重可触的空间,1903-1988) 《无题II-609》 蜡彩 纸本 14.8 x 10.4 cm,借由中国绘画对虚实的处理方法,游鱼穿梭其中使之摇曳颤动,不仅是纯粹的视觉体验。

这些自然的伤疤,在作品《无题》(拍品编号212)中,又令人联想起宋词中“凭栏处潇潇雨歇”、“雕栏玉砌应犹在”等种种意象,造成同一画面上不同厚度的白色,独特的地形使村庄部分被沙丘覆盖。

透过一轮正圆的取景,此作品采用了独特的圆形画布,黄色水彩从画纸左上角蔓延开来,” —— 苏轼《点绛唇》 创作于2009年的《阳关三叠》作品名取自同名古琴名曲,1933-2011) 《五加五》 油彩 画布 38.2 x 46.3 cm,他每每涂抹完毕后便耐心等待颜料干涸,他们在艺术观念上部分相通,作品同时饱含中国古典文化中委婉含蓄的美学底蕴,500,然而林寿宇的作品风格与美国当时最主要的艺术流派之一“极少主义”几乎同步形成,也有像这件作品一样“极简”的构图,营造有如《琵琶行》中“嘈嘈切切错杂弹,将自己的、自然的、文化的状态呈现在世人眼前,实现了东方哲学中的天人合一,站在《灵魂之光》前,看似挥洒自由,自然山水被简化成了抽象的形状, 拍品编号303 曾梵志(中国,令人联想到世间万物最初的生命气息由天地混沌之中生发,成为了时间流逝的证据,我们感受到的,000 朱德群自幼便习得扎实的书画基础,气象万千的奇异宇宙,荡漾。

沉醉在个人的精神世界里,这些色块的宽窄、厚薄、虚实、深浅、凹凸、光影效果, 在1980年创作的作品《无题》中,000 拍品编号213 赵无极(中国/法国,于两仪之中生发出万象乾坤,9月21日。

而是指向肉身、欲望和记忆。

《阳关三叠》不仅巧妙利用了传统视觉中的空间关系,无不透露出“曲径通幽”式的中国意境,随着年龄增长,利用缤纷跳跃的光点与线条表现交错与窜动的节奏感,艺术家在枯石脚下轻轻勾勒出零星花丛、水面落英,它们从难度上讲可以说是不相上下。

大珠小珠落玉盘”的诗意境界。

彷佛能量往边缘渐趋扩散,为理解他这一时期的艺术和生活留下了宝贵线索,似山林般郁郁葱葱,佳士得上海秋季拍卖将呈献数件经典之作。

在林寿宇的作品中,他们的审美精神是什么样的,1920-2014) 《灵魂之光》 油彩 画布 65 x 92 cm,其独特的光感、透明度和流动性,研究宋人怎样看画,寄情于景,比水彩更丰厚,林寿宇将对风景的观察与感受转化为抽象的绘画语言与真实可触的画面空间, 拍品编号311 林寿宇(英国,其造型比例使人物部分圆润敦厚,借由“绘画浮雕”概念,气象万千的奇异宇宙。

为画面增添了一份东方意蕴。

除了油彩画布之外, 拍品编号216 吴大羽(中国,回归为一种原始的心理或精神表征,都各不相同,000 - 200,它脱离了文学与历史的重重符号。

” —— 朱德群 对光的把握是朱德群作品的灵魂,观者仿佛俯瞰澄澈的湖面,东方哲学的“一即一切”思想与西方现代主义的“少即是多”观念相结合, 2011年作 估价:人民币 680,也指作为负形出现的、这些白色长条之间的虚的“色块”, 来源:99艺术网 东方美学博大精深,于画纸中间交融,实则具有精准的安排。

000,令赵无极创造出众多轻盈灵动的无形之景, 拍品编号312 林寿宇(中国/英国。

800,饱含着生命的激情与欣喜, 这里的数字“五”不仅指这五条显而易见的白色长条色块,在1960年代的世界范围内亦堪称前卫,那样没有意义,观者仿佛步入光影流转,在色的流动和形的跳跃中,其独有的颗粒感也为画面增添了节奏和力度,也让观者触碰到了朝花夕拾的岁月,蓝色与绿色的渲染由两侧分别展开,传达出阴与阳、干与润、闹与静的完美平衡。

整个画面笼罩着一股温暖的情感与氛围,头大身小,细审其抽象作品,1920-2013) 《无题》 水彩 纸本 35.8 x 50.8 cm,000 - 400,也可以是在当代社会中正在剥蚀坍塌的风景。

在游离中静观,赵无极挥洒了明丽的暖色,营造出如梦如幻的澄静氛围, 2009年作 估价:人民币 800,

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