巴黎Parcours艺术节创办人:年轻艺术家得直面公众

时间:2018-12-03 20:19       来源: 转载

  文:江村

  从街头专设墙体的巨幅涂鸦,到借助川西民居传统建材青瓦打造的艺术装置《弧》,再到借助竹子与水流形成的“大瀑布”……这是这些天由成都IFS主办的首届成都Parcours艺术节展出的中外艺术作品。

  巴黎圣日耳曼Parcours艺术节创办于2000年,将当代艺术装置在兼具文艺氛围与现代魅力的街区呈现,让公众与艺术产生关联、引发思考。今年6月在巴黎的第 18 届圣日耳曼 Parcours 艺术节邀请了不少四川艺术家参与。对于Parcours艺术节落户成都,巴黎圣日耳曼Parcours艺术节创始人安妮女士(Anne-Pierre d’Albis)在接受“澎湃新闻”对话时说:“艺术应该直面公众,Parcours艺术节源自浪漫的巴黎左岸。此次它第一次跨越万里来到中国,落地与巴黎有着相似的成都,我的愿景就是让年轻艺术家的艺术作品直面街区,直面公众。”

巴黎Parcours艺术节创办人:年轻艺术家得直面公众

  Parcours艺术节创办人Anne
澎湃新闻:您是2000年创办圣日耳曼Parcours艺术节的,最初的想法是什么?为什么将它设定为一个街区的艺术节?在这18年的发展中,Parcours艺术节有没有发生一些变化和调整?

  Anne:首先我本人也是一位艺术家,是学艺术出身的。在我毕业之后,我在当代美术馆工作了5年时间之后,去做了Giorgio Armani在商场的顾问。

  我所在的街区是巴黎左岸圣日尔曼,刚开始这是一个文人聚集的地方,当地很多作家、艺术家都在这一区域活动。随着这个街区的发展,有很多奢侈品牌入驻了这个街区,比如Dior、Giorgio Armani、Louis Vuitton,他们的入驻部分取代了这个街区里原来很有名的书店、艺术馆。所以,我希望能够做一些事情来保留当地的艺术和文化氛围。

  当时我得到了很多人的支持,比如在巴黎左岸圣日尔曼德佩这个街区,有政府单位愿意支持我们这个活动。我就跟他们沟通,我在这里创办Parcours艺术节是真正希望在这个地区推广艺术,让公众能够有机会接触艺术,所以我觉得可以在街区里面展出艺术品,这样人们就可以在街区里面体验艺术。

  Parcours艺术节一开始的时候只有15个展出点位,而现在我们已经可以在街区的40多个不同位置同时展出,有更多艺术作品,也有更多的合作伙伴加入了我们。

  在这18年间,我们前三届艺术节是每两年举办一次的,从2006年开始,我们开始给艺术节设定特有的主题,比如说以纸为主题,或者是以雕塑为主题来举办艺术节。在举办艺术节展览的时候我遇到过的挑战首先就是资金。我们一开始是有一些品牌资助方会给我们大量的支持,但是后来在巴黎左岸的一些门店倒闭了,我们就失去了一部分的合作伙伴,但与此同时又有一些新的商家入驻,我们可能会发掘一些新的合作伙伴来共同举办这个艺术节以及艺术节的展览。

巴黎Parcours艺术节创办人:年轻艺术家得直面公众

  中国艺术家作品在巴黎Parcours艺术节现场
澎湃新闻:今年早些时候四川的艺术家也到巴黎Parcours艺术节展出了作品,您觉得这次在成都举办的Parcours艺术节跟巴黎有什么不一样吗?你们在中国的街区举办艺术节,和中国艺术家的融合与以前相比有没有一些突破?

  Anne:首先,今年四川艺术家去巴黎展出的艺术装置都非常有趣,那些装置本身就带着四川当地的文化,而且所有展出的艺术装置都是我们精心挑选的。这些装置都使用了一些天然的材料,比如说竹子、青瓦片。当时的作品让很多巴黎人感受到了四川文化,对巴黎人来说也是一次小的探索,相当于挖掘到了一个小的宝藏,所以之前四川艺术家的艺术品展出完美地融入了巴黎左岸这个街区。而这一次艺术节的艺术装置所处的场景是完全不同的。这次我们的展出是在一个大商场里面,是在一个大城市里面,这是一个非常现代的生活场景。但因为这次这些四川艺术家的艺术装置本身携带了文化力量,它本身就蕴含了很多四川文化、四川人的哲学,都能够明显且直接地表达出艺术家最真实的想法。

  澎湃新闻:艺术节上,你如何看待艺术与公众的关系,还有您对哪一件艺术装置印象最深?

  Anne:让我印象深刻的第一个艺术装置是《流光之间》(Reflecting Holons),它整个泡泡的造型和灵动的画面都非常吸引人。除此之外,就是在Chopard门店外展出的《永续花园》(Eternal Garden),那个作品由很多植物组成,也让我觉得印象深刻。

巴黎Parcours艺术节创办人:年轻艺术家得直面公众

  成都Parcours艺术节参展作品《流光之间》